Wooly Saint Louis Jean : La voix poétique d’Haïti, désormais en exil créatif

Dans le paysage musical haïtien, rares sont les artistes qui parviennent à incarner à la fois la mémoire, la poésie et la musique populaire. Wooly Saint Louis Jean, troubadour né le 12 septembre 1967 à La Petite Rivière de l’Artibonite, est de ceux qui transcendent les frontières de la chanson pour devenir un véritable passeur de culture. Sa voix, ses accords de guitare et son engagement poétique lui valent le surnom de « Brassens haïtien », une appellation qui traduit la profondeur de son art et la force de son héritage.

Origines et formation

Issu d’une région fertile en traditions musicales, Wooly grandit dans un environnement où la musique et la poésie se côtoient. Très tôt, il s’imprègne des rythmes du terroir, des chants populaires et des récits oraux qui façonnent l’identité haïtienne. Dans les années 1990, il s’impose sur la scène culturelle de Port‑au‑Prince en animant des soirées littéraires et musicales, transformant les poèmes de grands écrivains haïtiens en chansons accessibles au grand public.

Style et influences

Le style de Wooly Saint Louis Jean est marqué par une fusion subtile entre la chanson troubadour, le jazz, la musique brésilienne et les rythmes vodou. Ses influences vont de Georges Brassens et Léo Ferré à Sarah Vaughan, BB King, Caetano Veloso et Chico Buarque. Cette diversité lui permet de créer une œuvre à la fois enracinée dans la culture haïtienne et ouverte sur le monde.

Son chant est décrit par Denise Bernhardt, sociétaire des poètes français, comme « d’une tendresse aux inflexions qui chavirent ». Cette sensibilité vocale, alliée à une maîtrise instrumentale, confère à ses interprétations une dimension universelle.

Discographie et œuvres majeures

Quand la parole se fait chanson (2005) : Premier album où il met en musique les textes de Georges Castera, Syto Cavé, Lyonel Trouillot et Frankétienne.

Eta’n Sinik (2011) : Album plus personnel, où l’artiste exprime ses préoccupations sociales et politiques.

Pwomès (2018) : Œuvre de maturité, confirmant son rôle de passeur de mémoire et de poésie.

À travers ces albums, Wooly Saint Louis Jean s’impose comme un gardien de la littérature haïtienne, donnant une voix populaire aux textes poétiques.

Impact culturel

Wooly n’est pas seulement un chanteur ; il est un médiateur culturel. En transformant la poésie en chanson, il rend accessibles des textes parfois complexes, tout en préservant leur profondeur. Ses concerts à l’Institut français d’Haïti et à la FOKAL sont devenus des rendez‑vous incontournables pour les amateurs de musique et de littérature.

Exil en Floride

Cependant, la situation chaotique qui sévit en Haïti depuis plusieurs années a contraint Wooly Saint Louis Jean à s’expatrier. Installé désormais en Floride (USA), il poursuit son œuvre en produisant des concerts pour la diaspora haïtienne et en continuant à porter haut la voix de la culture créole. Cet exil n’a pas brisé son inspiration ; au contraire, il lui donne une nouvelle dimension, celle de l’artiste qui chante la mémoire de son pays depuis l’étranger, tout en restant profondément attaché à ses racines.

Le vibrant hommage du MOUVMAN SOLIDAYITI

Dans le cadre de sa mission de valorisation des modèles haïtiens, le MOUVMAN SOLIDAYITI a choisi de rendre hommage à Wooly Saint Louis Jean. Voici le communiqué officiel de l’événement :

COMMUNIQUÉ OFFICIEL

MOUVMAN SOLIDAYITI 

(Programme radiophonique communautaire dédié à la diaspora haïtienne)

Sous le thème : 

« Se pandan yo vivan pou nou onore yo »

Le MOUVMAN SOLIDAYITI aura l’honneur de présenter, ce mercredi 12 août, un hommage aux modèles d’Haïti, en partenariat avec Radio Internationale d’Haïti (RIH) et ses vingt radios associées.

À cette occasion, l’animateur principal du "MOUVMAN SOLIDAYITI" accueillera en invité spécial le grand troubadour haïtien Wooly Saint Louis Jean, légende vivante de la musique haïtienne. 

Un entretien exclusif en créole haïtien sera réalisé en direct depuis Miami, Florida (USA), entre 15h et 17h (heure d’Haïti 🇭🇹).

📻 Diffusion en direct et en simultané sur Radio Internationale d’Haïti (RIH) 

www.radiointernationaledhaiti.com

📡 Retransmission sur la page Facebook officielle de RIH 

https://www.facebook.com/radiointernationaledhaiti

et en simulcast avec les 20 radios partenaires du MOUVMAN SOLIDAYITI.

Cet événement constituera un moment de reconnaissance et de célébration, dédié aux valeurs sûres de la communauté haïtienne et de sa diaspora.

Une légende vivante

Cet hommage n’est pas fortuit. Wooly Saint Louis Jean est une légende vivante, dont la carrière illustre la capacité de la musique haïtienne à dialoguer avec la poésie, la mémoire et l’identité nationale. Son œuvre est un pont entre les générations, une invitation à redécouvrir la richesse de la langue créole et la profondeur de la pensée haïtienne.

En guise de conclusion

À travers ses chansons, Wooly Saint Louis Jean rappelle que la musique est un vecteur de mémoire et de dignité. Son parcours témoigne de la vitalité de la culture haïtienne et de sa capacité à rayonner au‑delà des frontières. L’hommage du MOUVMAN SOLIDAYITI vient consacrer une carrière exemplaire, marquée par la fidélité à la poésie et l’amour de la communauté.

Crédit✍️ :  Andy Limontas

TiCorn, une voix entre deux mondes, l’âme chantante d’Haïti

TiCorn, une voix entre deux mondes, l’âme chantante d’Haïti

Enfance et origines

Cornelia Schütt, connue sous le nom artistique de TiCorn, naquit le 11 août 1953 à Heiligenberg, en Allemagne. Deux mois après sa naissance, ses parents s’installèrent à Cap-Haïtien, où elle grandit dans une immersion totale dans la culture haïtienne. Son père, Carl Otto Schütt, issu d’une famille allemande implantée en Haïti depuis le XIXe siècle, gérait des activités commerciales liées au café et au transport maritime. Sa mère, Ingrid, architecte de formation, accompagna cette aventure familiale.

TiCorn reçut son surnom affectueux de sa nounou haïtienne, Anna Colo, qui l’appelait « Ti Cornelia », devenu « TiCorn ». Ce nom allait marquer toute sa carrière. Dès l’enfance, elle apprit le créole, s’imprégna des rythmes populaires, des chants traditionnels et des coutumes haïtiennes.

Premiers pas dans la musique

À l’âge de 12 ans, TiCorn commença à jouer de la guitare et à chanter les chansons qui l’entouraient. Son premier album, “Haïti” (1979), fut une véritable déclaration d’amour à son pays d’adoption. Produit sous le label Tortuga Records, il mêlait chants folkloriques haïtiens et compositions originales en créole et en anglais.

Son style se distingua par une simplicité volontaire : une voix claire et chaleureuse, accompagnée d’une guitare acoustique. Elle refusa les artifices commerciaux, privilégiant l’authenticité et la profondeur émotionnelle.

Carrière et productions

Discographie : Haïti (1979), suivie de plusieurs productions et collaborations avec des musiciens haïtiens et internationaux.

Cinéma : rôle chanté dans le film allemand Caribia (1978).

Concerts : de Port-au-Prince à Hambourg, elle multiplia les scènes, toujours fidèle au folklore haïtien.

TiCorn devint une ambassadrice culturelle d’Haïti, portant la voix du pays au-delà des frontières. Ses chansons expriment la joie, la douleur et l’espoir du peuple haïtien, reflétant une identité poétique et universelle.

Vie publique et privée

Bien qu’issue d’une famille allemande, TiCorn se définit avant tout comme haïtienne de cœur. Elle partagea sa vie entre l’Europe et la Caraïbe, voyageant régulièrement pour des concerts et des projets culturels. Discrète sur sa vie privée, elle resta profondément attachée à Haïti, où elle conserva des liens familiaux et artistiques.

Rapport avec Haïti

TiCorn incarne un pont entre deux cultures : l’Allemagne et Haïti. Mais c’est Haïti qui demeure son ancrage, son inspiration et son identité artistique. Elle chanta en créole, défendit le patrimoine musical haïtien et participa à des initiatives culturelles pour préserver la mémoire collective.

Son œuvre illustre une fidélité rare : elle n’a jamais abandonné son amour pour la musique haïtienne, refusant de la transformer en produit commercial. Pour elle, la musique est un patrimoine vivant à transmettre.

Héritage et reconnaissance

TiCorn est aujourd’hui considérée comme l’une des grandes dames de la musique haïtienne. Son parcours témoigne d’une vie consacrée à l’art et à la culture, dans un dialogue constant entre ses racines allemandes et son identité haïtienne.

Elle demeure une légende vivante, célébrée par le peuple haïtien et reconnue par la diaspora. Ses chansons continuent de vibrer dans les cœurs, rappelant que la musique est une mémoire, une identité et une fidélité aux racines.

Hommage du MOUVMAN SOLIDAYITI

Le MOUVMAN SOLIDAYITI, fidèle à sa mission de célébrer les grandes figures de la culture haïtienne, a décidé de rendre un hommage solennel à TiCorn.

Ce jeudi 6 août 2026, entre 14h et 16h (heure d’Haïti 🇭🇹) et 20h – 22h (heure d’Allemagne 🇩🇪), une émission spéciale sera diffusée LIVE sur Radio Internationale d’Haïti (RIH) et en simulcast sur les 20 radios partenaires du MOUVMAN SOLIDAYITI.

À cette occasion, l’animateur Andy Limontas recevra TiCorn en interview exclusive, réalisée en créole haïtien depuis Hambourg, Allemagne. Ce moment constituera une reconnaissance nationale et internationale, mettant en lumière la contribution exceptionnelle de TiCorn à la musique et à la culture haïtienne.

Cet hommage s’inscrit dans le thème :

« Se pandan yo vivan pou nou onore yo »,

affirmant la volonté de célébrer les figures emblématiques de leur vivant, afin que la mémoire et la gratitude du peuple haïtien leur parviennent directement.

À travers sa carrière, TiCorn a su préserver et diffuser le folklore haïtien avec une authenticité rare. Son histoire est celle d’une enfant allemande devenue voix d’Haïti, une artiste qui incarne la mémoire et l’âme chantante du pays.

Le MOUVMAN SOLIDAYITI et la Radio Internationale d’Haïti (RIH), en partenariat avec vingt radios associées, consacrent cet hommage à TiCorn comme un acte de reconnaissance et de célébration.

TiCorn, c’est Haïti qui chante au monde.

Crédit : Radio Internationale d'Haïti (RIH)

Léon Dimanche, L’écho sonore des Cayes, une légende vivante honorée par le "MOUVMAN SOLIDAYITI"

Une voix qui traverse les générations

Dans l’histoire de la musique haïtienne, certains noms résonnent comme des symboles intemporels. Léon Dimanche en fait partie. Crooner charismatique, auteur‑compositeur inspiré, il a marqué des décennies de mélomanes par sa voix puissante et ses textes empreints de romantisme, de mélancolie et de patriotisme.

Les origines : Les Cayes, berceau d’un destin musical

Né aux Cayes, benjamin d’une fratrie de huit enfants, Léon Dimanche découvre très tôt sa vocation dans une famille où musique et poésie occupaient une place centrale. Ses frères Robert et Gabriel, guitaristes et poètes, l’initient à l’univers artistique.

À 6 ans, il chante déjà dans la chorale des Frères Oblats du Sacré‑Cœur.

À 13 ans, son frère Raphaël le surprend en train de chanter sous la douche : révélation.

À 15 ans, il rejoint Les Black Boys des Cayes, puis Organ Combo dirigé par Pierrot Léger.

Après la dissolution du groupe, il fonde Les Lionceaux des Cayes, référence musicale du Sud haïtien.

L’ascension : Les années 1970–1980

Durant les années 1970 et 1980, Léon Dimanche s’impose comme l’un des crooners les plus populaires d’Haïti. Sa voix, tour à tour douce et puissante, captive les foules. Ses concerts deviennent des événements où le public l’acclame avant même la fin de ses chansons.

Les chansons marquantes

Va‑t‑en : écrite à 16 ans, chef‑d’œuvre précoce.

Nostalgie : hymne à la mémoire et au temps qui passe. (Paroles & Musique: Yves Charles; Arrangements: Léon Dimanche)

Rien que toi : déclaration d’amour universelle.

Maman : hommage bouleversant à la figure maternelle.

Bon voyage : chanson de départ et de nostalgie.

Haïti : cri d’amour pour la patrie.

Ces titres, devenus des classiques, traduisent les émotions les plus intimes en mélodies universelles.

Le style : Entre romantisme et patriotisme

Poète de la musique, Léon Dimanche oscille entre tendresse amoureuse, douleur des séparations, attachement viscéral à Haïti et nostalgie de l’exil. Sa diction impeccable et son interprétation habitée lui valent le surnom de L’Écho sonore des Cayes.

La diaspora : De New York à Port Sainte‑Lucie

Comme beaucoup d’artistes haïtiens, Léon Dimanche poursuit sa carrière dans la diaspora. Installé à New York puis en Floride, il reste une figure respectée et admirée. Ses concerts aux États‑Unis rassemblent la communauté haïtienne autour de la mémoire musicale et du lien identitaire. À Port Sainte‑Lucie, il incarne toujours la voix de la nostalgie et de l’espérance.

Héritage et influence

Son influence dépasse la musique : ses chansons sont reprises par de jeunes interprètes, diffusées sur les radios haïtiennes et diasporiques, et partagées sur les réseaux sociaux. Elles constituent un patrimoine vivant.

Son engagement s’étend aussi au domaine sociopolitique, témoignant de son attachement indéfectible à Haïti.

L’hommage du "MOUVMAN SOLIDAYITI"

📅 Mercredi 5 août 2026 - EN DIRECT !

🕒 De 15h à 17h (heure d’Haïti 🇭🇹)

Le "MOUVMAN SOLIDAYITI" consacre une émission spéciale à Léon Dimanche. Les auditeurs suivront en direct une interview exclusive depuis Port Sainte‑Lucie, Florida 🇺🇸, diffusée simultanément sur Radio Internationale d’Haïti (RIH), sa page Facebook officielle et les 20 radios partenaires.

Cet hommage est une reconnaissance : celle d’un parcours exceptionnel, d’une voix qui a traversé les époques et qui continue de porter haut la culture haïtienne.

Une mémoire vivante

Léon Dimanche est plus qu’un chanteur : il est une mémoire vivante de la musique haïtienne. Son parcours, de la chorale des Cayes aux scènes internationales, illustre la force de la culture haïtienne et son rayonnement dans la diaspora.

L’hommage du "MOUVMAN SOLIDAYITI" ce 5 août 2026 est une manière de dire merci :

Merci pour les chansons qui ont bercé des générations.

Merci pour la voix qui continue de vibrer.

Merci pour l’attachement indéfectible à Haïti.

Crédit : Andy Limontas

Stephen “Kiki” Ramos : De Port‑au‑Prince à Buenos Aires, l’ascension d’un enfant du séisme devenu espoir du football argentin

 Quand le destin se mêle au football

Dans le vaste univers du football, certaines histoires dépassent le cadre du sport pour devenir des récits de vie, de résilience et de mémoire collective. Celle de Stephen Óscar “Kiki” Ramos, né à Port‑au‑Prince en 2009, en est une illustration éclatante. Survivant du séisme de janvier 2010, adopté par une famille argentine, il est aujourd’hui le premier joueur né en Haïti à porter le maillot de l’Argentine en sélection nationale U17.

Son parcours est une passerelle entre deux mondes : Haïti, terre de douleur et de luttes, et l’Argentine, pays de football et de passion. À travers lui, c’est une histoire de renaissance qui s’écrit.

 Origines : Un enfant du séisme

Le 12 janvier 2010, Haïti est frappée par l’un des séismes les plus meurtriers de l’histoire moderne. Plus de 316 000 vies sont perdues, des centaines de milliers d’enfants sont orphelins ou déplacés. Stephen Ramos, âgé de neuf mois, survit à cette tragédie.Son destin bascule lorsqu’une famille argentine l’adopte.

 De Port‑au‑Prince à Buenos Aires, il entame une nouvelle vie, loin des ruines, mais avec une mémoire qui ne s’efface pas. Pour la diaspora haïtienne, il incarne la résilience : un enfant sauvé des décombres devenu symbole d’espoir.

 Formation : Vélez Sarsfield, tremplin vers l’élite

À Buenos Aires, Stephen Ramos est intégré très tôt au centre de formation du Club Atlético Vélez Sarsfield, institution réputée pour son travail avec les jeunes.

Style de jeu : Ailier gauche explosif, doté d’une vitesse fulgurante, d’un dribble incisif et d’une puissance physique rare.

Comparaisons : Ses entraîneurs le rapprochent de Vinícius Júnior et Nico Williams, deux références mondiales dans le rôle d’ailier percutant.

Statistiques : En 2026, il inscrit 12 buts en championnat des jeunes de l’AFA, dont un quadruplé contre Atlético Rafaela.

Son ascension est rapide. À 17 ans, il est déjà considéré comme l’un des plus grands espoirs de sa génération.

 Début international : L’Argentine ouvre ses bras

Le 28 juillet 2026, sous la direction de Diego Placente, entraîneur de l’Argentine U17, Stephen Ramos dispute son premier match international contre l’Équateur. L’Argentine s’impose 2‑1.

Ce match est historique : pour la première fois, un enfant né en Haïti porte le maillot argentin. La presse locale salue son talent, tandis que la diaspora haïtienne voit en lui un ambassadeur.“C’est un fils du séisme devenu ambassadeur sur le terrain”, écrit un quotidien haïtien.

Symbolique et débats

Diversité en Argentine : Stephen Ramos pourrait devenir seulement le quatrième joueur noir à représenter l’Argentine au niveau senior, après Alejandro de los Santos, José Ramos Delgado et Héctor Baley.

Choix de sélection : Sa participation en U17 ne l’engage pas définitivement. Selon les règlements de la FIFA, il pourrait encore choisir de représenter Haïti au niveau senior.

Débat identitaire : Doit‑il poursuivre son parcours avec l’Argentine, ou revenir vers Haïti pour renforcer une sélection nationale en quête de reconnaissance mondiale ? Ce dilemme nourrit les discussions dans les médias et sur les réseaux sociaux.

 Réactions médiatiques et sociales

La presse argentine le décrit comme “l’incarnation d’un football ouvert et multiculturel”. En Haïti, il est perçu comme “un héros de la résilience”. Dans la diaspora, il devient un sujet de débat sur l’identité et l’appartenance.

En Haïti : fierté nationale et appel à un retour au pays.

En Argentine : admiration pour son talent et son intégration.

Dans la diaspora : réflexion sur la mémoire collective et la place des enfants du séisme dans l’histoire mondiale.

Perspectives : Qatar 2026 et au‑delà

Stephen Ramos est pressenti pour participer à la Coupe du Monde U17 au Qatar en novembre‑décembre 2026. Ses performances pourraient déterminer s’il devient une figure incontournable du football argentin ou s’il choisit de représenter Haïti.

Son avenir est donc double :

Avec l’Argentine : carrière européenne, reconnaissance mondiale.

Avec Haïti : symbole national, renforcement d’une sélection en quête de visibilité.

 En conclusion : Une histoire de résilience

Stephen “Kiki” Ramos n’est pas seulement un footballeur prometteur. Il est le produit d’une histoire humaine, faite de douleur, de solidarité et de renaissance. Son parcours rappelle que le sport peut transcender les frontières et transformer les tragédies en victoires.

Pour Haïti, il est une fierté. Pour l’Argentine, une promesse. Pour le monde, une preuve que la résilience peut engendrer des destins extraordinaires.

Crédit : Andy Limontas

🎺 DP Express : Cinquante ans de légende musicale haïtienne

Par Andy Limontas – 17 juillet 2026

Les racines et les antécédents

Au début des années 1970, la scène musicale haïtienne est dominée par le mini-jazz, une révolution sonore qui modernise le konpa. Dans ce contexte, plusieurs musiciens issus du groupe Les Difficiles de Pétion-Ville rêvent d’un projet plus ambitieux.

Leur vision : bâtir un orchestre puissant, moderne et populaire, capable de rivaliser avec les grandes formations de l’époque.C’est ainsi que naît l’idée du DP Express, officiellement fondé le 17 juillet 1976 à Pétion-Ville.

Dès ses premières prestations au mythique Cabane Choucoune à Pétion-Ville, le groupe se distingue par son énergie scénique et son style novateur. Très vite, le public lui attribue des surnoms évocateurs : “Le Train” et “Express moteur”, symboles de sa force musicale.

La naissance du “Train”

Le baptême de feu arrive au carnaval de février 1977. Avec la meringue entraînante “Souke kò w, souke kò w”, DP Express décroche le 2ᵉ prix et conquiert le cœur du public. Ce succès marque le début d’une ascension fulgurante.

Le groupe devient rapidement une référence du konpa dirèk, alliant discipline musicale, créativité et charisme scénique. Ses concerts attirent des foules et ses albums circulent dans toute la diaspora haïtienne.

Les membres fondateurs

La formation initiale de 1976 réunit des musiciens talentueux :

Eddy Wooley – guitare soliste, virtuose reconnu pour ses riffs incisifs.

Claude Marcelin – guitare rythmique, pilier harmonique.

Jean-Robert Hérissé “Porky” – basse, garant de la profondeur sonore.

Hervé Bléus “Boulou” – chant, voix emblématique des débuts.

Lesly Dauphin – chant, énergie vocale complémentaire.

Ernst Georges – trombone, souffle puissant.

Frantz Pierre Gilles – trompette, éclat mélodique.

Almando Keslin – batterie, moteur rythmique.

Pierrot Kersaint – tambour, racines percussives.

Philippe Denis – gong, touche traditionnelle.

Claudy Fremont – claviers, modernité sonore.

Raoul Denis Jr. – claviers, finesse harmonique.

Les empreintes des figures marquantes

Hervé Bléus

Chanteur charismatique, il incarne la première voix du groupe. Sa présence scénique et son timbre chaleureux posent les bases de l’identité vocale du DP Express.

Ti-Manno (Emmanuel Jean-Baptiste)

Arrivé dans les années 1980, Ti-Manno transforme le groupe. Ses textes engagés, sa voix puissante et son charisme font de lui une légende. Il apporte une dimension sociale et politique au konpa, dénonçant les injustices et galvanisant la diaspora.

Eddy Wooley

Fondateur et guitariste soliste, Wooley est l’architecte sonore du groupe. Ses solos incisifs et son sens de l’arrangement définissent le style DP Express.

Jean-Robert Hérissé “Porky”

À la basse, il assure la colonne vertébrale du “Train”. Son groove solide est indispensable à la dynamique du groupe.

Ansyto Mercier

Claviériste et arrangeur, il modernise le son du DP Express. Ses harmonies sophistiquées enrichissent les compositions et ouvrent le groupe à de nouvelles influences.

Almando Keslin

Batteur fondateur, il est le moteur rythmique du groupe. Sa précision et son énergie donnent au DP Express sa puissance scénique.

Perez Alvarez

Chanteur marquant, il apporte une voix mélodieuse et une nouvelle dynamique au groupe. Son timbre distinctif enrichit la palette vocale du DP Express et contribue à son rayonnement.

Dieudonné Larose

Chanteur des années 1980-1990, il contribue à maintenir la popularité du groupe après l’ère Ti-Manno. Sa voix moderne séduit un large public.

Benito

Musicien polyvalent, il participe à l’évolution du groupe et à son adaptation aux nouvelles tendances du konpa.

📀 Discographie et succès

M’pa pran kontak (1975, précurseur)

Souke kò w (1977)Ti Manno ak DP Express (années 1980)

Albums live et compilations diffusés dans la diaspora.Chaque production reflète l’évolution du groupe, entre tradition et modernité, engagement social et fête populaire.

Impact culturel

DP Express est bien plus qu’un orchestre : c’est une institution culturelle. Ses chansons accompagnent les carnavals, les bals, les fêtes familiales et les luttes sociales. Dans la diaspora, de New York à Montréal, de Paris à Miami, le groupe incarne la mémoire et l’identité haïtienne.

Leur style, mélange de konpa dirèk, de jazz et de groove caribéen, inspire des générations de musiciens. Ti-Manno, en particulier, reste une figure mythique dont les textes résonnent encore aujourd’hui.

Chronologie des 50 ans

1976 : Fondation officielle à Pétion-Ville.

1977 : Succès au carnaval avec Souke kò w.

1980-1985 : Âge d’or avec Ti-Manno, albums marquants et tournées internationales.

1990 : Arrivée de Dieudonné Larose, continuité vocale.

2000 : DP Express reste actif malgré les mutations du konpa.

2010 : Hommages à Ti-Manno et aux pionniers.

2026 : Jubilé des 50 ans, célébrations en Haïti et dans la diaspora.

🎉 Le 50ᵉ anniversaire – 17 juillet 2026

Cinquante ans après sa fondation, les fans du DP Express célèbrent son jubilé.  Les anciens membres, les nouveaux talents et les fans se réunissent pour célébrer ce demi-siècle de musique.

Le “Train” continue de rouler, porté par la mémoire et l’énergie d’un peuple. DP Express demeure un symbole de la résilience et de la créativité haïtienne.

DP Express, fondé le 17 juillet 1976, est aujourd’hui une légende vivante. Ses fondateurs, ses figures emblématiques comme Hervé Bléus, Ti-Manno, Eddy Wooley, Jean-Robert Hérissé, Benito, Ansyto Mercier, Almando Keslin, Perez Alvarez, Dieudonné Larose, et tant d’autres, ont marqué l’histoire du konpa.Cinquante ans plus tard, leur héritage reste intact. Le “Train” n’a jamais cessé de rouler, et son moteur continue de propulser la musique haïtienne vers l’avenir.

Bonne fête à la grande famille du DP Express !

Crédit : Andy Limontas

Angleterre – France : une petite finale grandiose à Miami

Un soir de feu sous les tropiques

Le Hard Rock Stadium de Miami s’est transformé, ce samedi 18 juillet 2026, en un théâtre incandescent pour la petite finale de la Coupe du monde. Sous une chaleur moite et un ciel teinté d’orange, l’Angleterre et la France se sont affrontées dans un duel qui, loin d’être anecdotique, a offert un spectacle d’une intensité rare.

Le score final — 6 à 4 pour l’Angleterre — restera gravé dans les mémoires comme l’un des matchs les plus prolifiques et les plus fous de l’histoire du tournoi.

⚽ Une première mi-temps à sens unique

Dès les premières minutes, les Three Lions ont imposé leur rythme. Declan Rice, capitaine exemplaire, a ouvert le score sur une frappe limpide dès la 3ᵉ minute. L’Angleterre, en confiance, a ensuite déroulé son jeu collectif, exploitant chaque faille du dispositif français.

Ezri Konsa, défenseur central, a doublé la mise sur corner (18ᵉ), avant que Bukayo Saka ne signe un doublé express (37ᵉ et 45ᵉ+1). À la pause, le tableau d’affichage affichait un impitoyable 4-0.La France, méconnaissable, semblait avoir perdu son âme. Didier Deschamps, pour son dernier match à la tête des Bleus, observait impuissant la désorganisation de son équipe. Les milieux, trop espacés, laissaient des boulevards à Rice & Co., tandis que la défense reculait sans coordination.🇫🇷

Le réveil tricolore

Mais les Bleus n’ont jamais cessé d’y croire. Dès la reprise, Kylian Mbappé, en capitaine de révolte, a réduit l’écart (48ᵉ) d’une frappe chirurgicale. Quelques minutes plus tard, Bradley Barcola a inscrit le deuxième but français (54ᵉ), redonnant espoir à tout un peuple.

Le match s’emballait : les Français retrouvaient leur pressing, leur verticalité, leur fierté. Mbappé, encore lui, marquait un second but (66ᵉ), portant son total à 22 réalisations en Coupe du monde, un record absolu.À 4-3, tout semblait possible. Mais l’Angleterre, fidèle à son pragmatisme, a su calmer la tempête. Saka, intenable, a transformé un penalty à la 87ᵉ minute, scellant son triplé et le sort du match.

Malgré un dernier sursaut de Dembélé (90ᵉ+6), Jude Bellingham a conclu la rencontre sur une frappe magistrale (90ᵉ+8). Score final : 6-4.

Analyse tactique : la fluidité anglaise contre la précipitation française

Le contraste tactique fut saisissant. Angleterre : un 3-4-2-1 parfaitement huilé, où les pistons (Walker et Shaw) ont étouffé les couloirs français. Rice et Bellingham ont dominé le cœur du jeu, alternant pressing et relances rapides.

France : un 4-3-3 déséquilibré, trop dépendant des fulgurances individuelles. La clé du succès anglais réside dans la polyvalence de ses milieux et la discipline collective. Chaque transition offensive était une leçon de précision : récupération, projection, finition.

À l’inverse, la France a souffert d’un manque de coordination et d’un pressing mal calibré, laissant trop d’espaces entre ses lignes.

Les hommes du match

Bukayo Saka – L’étoile montante

Auteur d’un triplé et d’une passe décisive, Saka a incarné la nouvelle génération anglaise : rapide, technique, audacieuse. Son positionnement hybride, entre ailier et second attaquant, a déstabilisé la défense française.

Kylian Mbappé – Le recordman

Malgré la défaite, Mbappé a marqué l’histoire. Ses deux buts le propulsent au rang de meilleur buteur de l’histoire du Mondial, devant Lionel Messi. Son leadership et sa rage de vaincre ont maintenu la France en vie jusqu’au bout.

Jude Bellingham – Le maestro

Chef d’orchestre du jeu anglais, Bellingham a dicté le tempo avec une maturité impressionnante. Sa vision du jeu et son sens du placement ont permis à l’Angleterre de contrôler les débats.

Un match pour l’histoire

Cette petite finale n’avait rien de « petite ».

Avec 10 buts inscrits, elle devient la rencontre la plus prolifique de l’histoire des matchs pour la 3ᵉ place.

Les statistiques parlent d’elles-mêmes :58 % de possession pour la France, mais une efficacité anglaise redoutable.11 tirs cadrés pour les Three Lions contre 9 pour les Bleus.7 passes décisives pour Michael Olise, un record sur une seule édition.

🎙️ Les réactions d’après-match

Didier Deschamps, ému, a déclaré :« C’est une page qui se tourne. J’ai vécu des moments extraordinaires avec cette équipe. Ce soir, malgré la défaite, je suis fier de mes joueurs. »

Gareth Southgate, pour sa part, savourait :« Nous voulions finir sur une note positive. Ce groupe mérite cette médaille de bronze. C’est une génération qui apprend vite et qui joue avec cœur. »

Kylian Mbappé, stoïque, a ajouté :« On a tout donné. Ce n’est pas la fin, c’est le début d’un nouveau cycle. »

Ce duel a rappelé combien le sport unit les peuples, au-delà des frontières.

Les commentateurs haïtiens ont salué la performance de Mbappé, symbole d’une jeunesse afro-descendante qui inspire la diaspora.🕊️

Deschamps, la fin d’une ère

Après 14 ans à la tête des Bleus, Didier Deschamps quitte la sélection.

Sous sa direction, la France a remporté la Coupe du monde 2018, atteint la finale de l’Euro 2016 et celle du Mondial 2022.

Son héritage est immense : rigueur, cohésion, esprit de groupe.

Mais cette défaite marque la fin d’un cycle. L’avenir s’écrit désormais avec une nouvelle génération, menée par Mbappé, Barcola, Zaire-Emery et Dembélé.

L’Angleterre, enfin récompensée

Pour l’Angleterre, cette victoire est plus qu’une consolation : c’est une renaissance.

Depuis leur sacre de 1966, les Three Lions n’avaient plus atteint le podium mondial.

Cette médaille de bronze symbolise la montée en puissance d’un football anglais modernisé, plus technique, plus audacieux.

Southgate, souvent critiqué, quitte le tournoi avec les honneurs.

Les images de Mbappé saluant le public anglais, de Saka embrassant le blason des Three Lions, et de Deschamps quittant la pelouse les yeux humides, ont fait le tour du monde.

Crédit : Radio Internationale d'Haïti 

🇵🇹 Portugal au bout du suspense: Ronaldo et Ramos crucifient la Croatie !

 

Le Portugal s’est qualifié pour les huitièmes de finale de la Coupe du monde 2026 en battant la Croatie 2-1 dans un match haletant disputé dans la nuit du jeudi 2 juillet au BMO Field de Toronto. Cristiano Ronaldo et Gonçalo Ramos ont été les héros d’une rencontre marquée par le suspense et la VAR.

Le film du match

Ouverture croate : Ivan Perišić a donné l’avantage aux Vatreni à la 53e minute, profitant d’une défense portugaise mal alignée.

Réaction lusitanienne : Cristiano Ronaldo, toujours décisif à 41 ans, a égalisé sur penalty à la 68e minute.

Dénouement dramatique : Alors que la Croatie pensait arracher la prolongation grâce à un but de Josko Gvardiol dans le temps additionnel, la VAR a annulé l’action pour hors-jeu. Dans la foulée, Gonçalo Ramos a inscrit le but de la victoire à la 90+4e minute.

Duel de légendes

Ce match a aussi été marqué par l’affrontement entre deux icônes du football mondial : Cristiano Ronaldo et Luka Modrić. À 41 et 40 ans respectivement, les deux capitaines ont probablement disputé leur dernier duel en Coupe du monde. Modrić, finaliste en 2018 et demi-finaliste en 2022, pourrait avoir joué son ultime match international, laissant une page d’histoire se tourner.

Analyse

Suspense total : Le Portugal a souffert mais a su renverser la situation grâce à son expérience et à la fraîcheur de ses remplaçants.

VAR décisive : L’annulation du but croate a changé le destin du match, provoquant la colère des supporters des Vatreni.

Qualification assurée : Les Lusitaniens décrochent leur billet pour les huitièmes de finale, où ils affronteront l’Espagne le lundi 6 juillet à Dallas.

Faits marquants

Élément Détail

Lieu BMO Field, Toronto

Spectateurs Environ 30 000

Arbitre Anthony Taylor (Angleterre)

Buteurs Perišić (53e), Ronaldo (68e), Ramos (90+4e)

VAR : Hors-jeu de Gvardiol dans le temps additionnel

Prochain adversaire Espagne (6 juillet, Dallas)

Le Portugal a tremblé mais s’est imposé dans la douleur. Ronaldo continue d’écrire sa légende, tandis que Ramos confirme son rôle de joker décisif. La Croatie, valeureuse mais malheureuse, quitte la compétition sur une note amère. Le choc ibérique Portugal–Espagne promet déjà d’être l’un des sommets de ces huitièmes de finale.

Crédit : Radio Internationale d'Haïti (RIH)